Formations professionnelles
Accompagner l'élève-débutant dans son apprentissage
Méthode | autonomie | outils ludiques
Cette formation a pour objectif de donner des outils aux professeurs d’instruments pour aider l’élève dans son parcours instrumental de ses débuts vers un niveau plus avancé.
Le professeur repartira avec des idées de matériel ludique à fabriquer pour stimuler la créativité de l’élève et renforcer ses savoirs. Nous aborderons également la notion de planification en imaginant un programme éducatif offrant à l’élève une méthode de pratique personnelle autonome et une meilleure écoute de ses besoins.
Public
Professeurs d’instruments
Étudiant en musique
Durée
une séance de 1h30 ou de 3h
(au choix selon les besoins )
Lieu
Au sein de la structure d’enseignement ou local adapté aux besoins
Capacité
jusqu’à 50 participants
Structure de la formation
- planifier ses cours selon des objectifs pédagogiques précis
- Développer des outils d’apprentissages créatifs et ludiques
- Accompagner l’élève vers une pratique autonome et stimulante
- Créer des liens entre savoirs théoriques, techniques et musicaux
Enseigner l'instrument en groupe
dynamique de groupe | Planification | Jeux d'improvisation
Cet atelier permet aux professeurs d’instruments de se familiariser avec des
outils issus de l’enseignement instrumental en groupe tels que le jeu et l’improvisation afin de construire des cours dynamiques et consolider les apprentissages théoriques, techniques et musicaux de l’élève.
Les exercices proposés nourriront les pratiques d’enseignement individuel en apportant des outils destinés à faire de la créativité un levier pédagogique.
Cette formation s’adresse aux professeurs des cours individuels ou de groupe et concerne tout particulièrement l’apprentissage instrumental de l’initiation en préscolaire - dès 4 ans- jusqu’à la sixième année de primaire. Il est possible de développer les exercices pour des niveaux plus avancés.
Public
Professeurs d’instruments
Étudiant en musique
Durée
Une séance de 1h30, 3h ou 6h
(au choix selon les besoins )
Lieu
Au sein de la structure d’enseignement ou local adapté aux besoins
Capacité
30 participants maximum
Structure de la formation
- construire des cours dynamiques misant sur la variété et les liens entre savoirs
- développer une approche ludique et créative
- Le groupe : un outil riche et efficace pour tous
- Improviser et créer pour consolider les savoirs
- Exemples de projets musicaux collectifs
Enseigner l'improvisation
Créativité | spontanéité | écoute
Cette formation prendra la forme d’un atelier participatif et permettra aux professeurs d’instruments de renouveler leurs techniques d’enseignement pour stimuler la créativité artistique de leurs élèves.
À partir de techniques d’improvisation empruntées entre autre aux milieux du théâtre, de la danse et des arts visuels, nous aborderons divers jeux vocaux, rythmiques et instrumentaux afin d’acquérir une plus grande spontanéité musicale et gestuelle. Nous parlerons également de développements d’idées en groupe et de construction formelle. Enfin, nous utiliserons les concepts de partition graphique et « soundpainting » issus de la musique contemporaine, comme support de création collective en temps réel.
Public
Adultes instrumentistes de niveau intermédiaire et avancé
Professeurs d’instruments et de musique
Durée
Une ou plusieurs séances de 3 heures (à préciser)
Lieu
Local (à confirmer) ou structure d’enseignement
Capacité
20 participants maximum
Structure de l’atelier
- Jeux vocaux et rythmiques exploratoires
- Jeux exploratoires adaptésaux instruments
- Jeux de groupes et exercices d’écoute
- Travail de développement d’idées et motifs
- Travail de structure et composition en groupe
- Interprétation de partitions graphiques
- Initiation au « soudpainting »
Encadrer un projet de création multidisciplinaire
Outils logistiques | Outils créatifs | multidisciplinaire
Cette formation a pour objectif de donner des outils aux professeurs de groupes instrumentaux ou en milieu scolaire désireux d’encadrer un projet de création collective sur une période de plusieurs mois.
À partir d’expériences passées, j’aborderai les points essentiels au bon fonctionnement d’un projet multidisciplinaire sur le plan logistique et artistique – organisation d’un calendrier, choix d’une thématique, animation d’exercices exploratoires, gestion des différents rythmes de création, préparation de la présentation finale -.
Public
Professeurs de musique en milieu scolaire et parascolaire
Durée
Stage intensif OU
Session régulière (durée et fréquence au choix)
Lieu
Au sein de la structure d’enseignement ou local adapté aux besoins
Capacité
50 participants maximum
Structure de la formation
- Orchestrer un calendrier
- Guider la période d’exploration
- Diriger des exercices variés et complémentaires
- Prendre conscience des différents rythmes de création
- Organiser la période de développement de projet
- Préparer la présentation finale